Amos Rex举办了teamLab的无质量展览

由总部位于赫尔辛基的JKM公司设计的阿莫斯雷克斯博物馆的首次展览将持续到2019年1月初。Massless是由著名的日本艺术团体teamLab设计的沉浸式数字装置，它利用新博物馆的标志性空间，为参观者提供特定场地的多媒体体验。


的新阿莫斯·雷克斯博物馆在赫尔辛基(链接)的地下空间芬兰公司JKMM，该项目还翻新了20世纪30年代的标志性建筑Lasipalatsi大楼，并改建了Lasipalatsi广场日本艺术团体lab以身临其境的数字装置闻名。
Amos Rex的这项特定于现场的工作称为无质量的．用艺术家的话来说:数字技术将人类的表达方式从物质上解放了出来。表达不再需要与物质有不可逆的结合才能存在，从而消解了质量的概念。不受物理约束的表达也让我们对艺术品和空间的体验“无质量”．”
光粒子涡旋是由JKM建筑师设计的博物馆中占据最大展览空间的装置的名称。屋顶和巨大的圆顶向上伸入上方的广场，为这幅视听艺术品提供了画布，50多台投影仪创造了一种水不受重力的错觉，并向上流向天花板屋顶缺少天窗给人的印象是，水正雷竞技下载链接被吸入黑洞，你可能是下一个。
除了这个芬兰博物馆的新艺术作品团队实验室在Amos Rex展出的其他作品都是为了适应博物馆的空间而特别重建的，包括涂鸦自然:迷失、沉浸和重生．这个装置延伸到不同的房间，是一个植物和动物的互动展示。他们的形象被投射到地板和天花板上，并以迷幻的颜色反射在镜子上，镜子总是在生长、进食和消失，并对游客的活动做出反应。
它充分体现了teamLab art Collection的理念，数字技术的特点使艺术品能够更自由地表达变化的能力。与周围环境接触的观众可以使艺术品发生永久性的变化；观众和艺术品之间的互动关系使得参观者是那件艺术品不可分割的一部分．
四舍五入的无质量的展览有两个装置，乌鸦被追逐，追逐的乌鸦也注定要被追逐，超越空间和黑色的波浪．前者是一个互动的数字装置，在这个装置中，游客可以自由地在一个四周都有投影的空间中行走。乌鸦被光渲染，在空间中飞翔，在它们的路径上留下光的痕迹，创造出空间书法，然后当它们接触彼此或游客时，就会绽放并变成花朵。相比之下,对黑色的波浪在计算机生成的三维空间中模拟波浪在水中的运动，创建teamLab所称的ultra-subjective空间在这里，游客不仅观察自然，而且认为自己是自然的一部分，就像古代文化一样。
在博物馆大厅里，恩索在一个装置中引入了“无质量”，探索了用单笔画圆的禅宗实践。在这里，它被表现为空间书法，重建在一个三维空间，以表达笔触的深度、速度和力量。
teamLab的mass - less是一个全方位的建筑空间和数字世界的体验，在这里，游客不仅沉浸在艺术中，他们实际上成为它的一部分。

克丽丝汀Burklein

展览项目：团队实验室https://www.teamlab.art
地点:芬兰赫尔辛基阿莫斯·雷克斯博物馆
2018年8月30日至2019年1月6日
了解更多信息：https://amosrex.fi/en/exhibitions/
图片:看标题
光粒子漩涡，teamLab, 2018，数字安装，连续循环©teamLab
Black Waves, teamLab, 2016, Digital Installation, Continuous Loop, Sound: Hideaki Takahashi，©teamLab
涂鸦自然:迷失，沉浸和重生，teamLab, 2018，互动数字装置，声音:Hideaki Takahashi，©teamLab
乌鸦被追逐，追逐的乌鸦注定也要被追逐，超越空间团队实验室，2017，互动数字安装，4分钟20秒，声音:Hideaki Takahashi©teamLab
乌鸦被追逐，追逐的乌鸦注定也要被追逐，超越空间团队实验室，2017，互动数字安装，4分钟20秒，声音:Hideaki Takahashi©teamLab
涂鸦自然:迷失，沉浸和重生，teamLab, 2018，互动数字装置，声音:Hideaki Takahashi，©teamLab
光粒子漩涡，teamLab, 2018，数字安装，连续循环©teamLab