在希恩美术馆举办的荒野展

法兰克福Schirn Kunsthalle的一场大型展览探讨了艺术中的荒野主题。它永恒的魅力体现在绘画、照片、雕塑、视频和装置装置的不同寻常的组合中，而在那个时代，未被污染的自然是一个海市蜃楼。


我们从未见过如此惊人的下降生物多样性在我们的星球上，这一趋势对人类物种的生存来说可能是致命的。地理地图上不再有白色的斑块，大规模探险的时代已经结束，今天的探险旨在对未驯服的自然遗迹进行分类，而不是发现未知的东西。
正因为这个原因，我们也正在目睹我们的对荒野的古老迷恋与未被驯服的未开垦的世界。这一趋势与人们对现代进步的乐观信念背道而驰，早在20世纪，艺术家们就被广泛吸引。艺术家们开始寻找他们认为可以在资产阶级社会之外找到的原创性。但有趣的是，在许多情况下，对荒野的艺术描绘被证明是被构建的再现，并投射在其上遥远自然景观的理想形象和文化刻板印象．不仅如此，荒野一直是一个屏幕，在那里我们投射我们对未知的想法和它是什么样子的。
通过荒野展，法兰克福的SCHIRN Kunsthalle展示大约100件主要艺术品艺术家包括塔西塔·迪安，马克·迪昂，让·杜布菲，马克斯·恩斯特，Asger Jorn, Georgia O 'Keeffe, Gerhard Richter, Frank Stella, Thomas Struth, Henri Rousseau和卡尔顿·e·沃特金斯。
这次展览不仅汇集了艺术的见证，而且还回应了当今社会中正在蔓延的一种情绪，对野性自然的渴望非常流行，并正在渗入文明。至少，这是广告、社交媒体和许多生活方式潮流中无数“未被触及”的自然场景给人的印象。在这样的背景下，展览并不是聚焦于荒野的肖像主题，而是聚焦于20世纪和21世纪荒野与艺术的关系，从当代的角度加以阐释．展览在当代和历史艺术品之间展开了一场主题叙事。重点关注由浪漫主义运动流行的崇高美学，探索作为艺术体验空间的荒野，荒野的隐喻维度作为创作原则，以及利用艺术媒介创造新的人工荒野形式。
从视觉素养的角度来看，展览作品与传统形象的对比和自然野性的伪装是非常有趣的。法国-瑞士艺术家朱利安·Charrière就是一个很好的例子，他拍摄了一系列从迷雾山谷中升起的白雪覆盖的山峰的照片。但事实上，这位艺术家在柏林的一个建筑工地上用泥土和面粉堆砌出了这些宏伟的山景。通过这种方式，他不仅质疑了我们对自然景观的感知，也质疑了我们对自然景观的看法，我们常常很快就把自然景观归为田园风光。
因此，在SCHIRN参观荒野展览是一个很好的练习，让我们在仔细观察和揭示寄生和刻板形象的艺术中训练自己。

克丽丝汀Burklein

展览的荒野
2018年11月1日至2019年2月3日
德国法兰克福SCHIRN Kunsthalle画廊
图片:看标题
了解更多:https://www.schirn.de/en/exhibitions/2018/wilderness/
为了了解更多关于荒野展背后的信息，我们推荐以下数字叙事:https://www.schirn.de/wildnis/digitorial/en/