在第59届威尼斯双年展中带回家的美国艺术家将她的所有作品都从石器和粘土中脱颖而出，这并非偶然，包括她的铜演员模特。她的主要灵感来源是黑人女性身体，转化为整个美国馆专用的雕塑和装置的象征性宇宙。
美国艺术家西蒙妮·利（Simone Leigh）的人物 - 第一位代表她在威尼斯双年展的黑人妇女 - 立刻是强大而精致，沉默，爆炸性，古老和革命性的。Awarded the Golden Lion for her large bust entitled ‘Brick House’, part of an exhibition dubbed ‘The Milk of Dreams’, Leigh is the undisputed star of the U.S. pavilion, which brings together a total of nine sculptures, one video and the exterior design of the pavilion itself, which has been transformed into a sort of African building.
利伊（Leigh）于1967年出生于牙买加传教士家庭，在过去的二十年中，她的研究将她的研究集中在黑人妇女的尸体上，从殖民主义，种族主义和非洲侨民的角度看，也是照料，社区的思想，也是如此和美丽。她通过雕塑，装置，视频和关系艺术作品表达自己。她使用stone木和青铜铸件与天然材料（例如Raffia，烟叶和贝壳）一起使用。她的所有作品都围绕着涉及粘土模型的物理手动动作。这些通常具有超现实的特征，有时会倾向于抽象，并且几乎总是与特定的历史参考有关：照片，个人，情况。“主权”是她的展览的头衔，由ICA（当代艺术学院）波士顿委托在吉亚迪尼·德拉·双年展（Giardini della Biennale）的美国凉亭（直到2022年11月27日）。
雷（Leigh）将美国亭子的立面（最初建于1930年代以新古典风格建造）变成了一个部落建筑（称为“立面”）；为了使这一生命栩栩如生，这位艺术家从1931年巴黎国际殖民展览的旧明信片中汲取了灵感，在该展览中，建立了民族志地位，以使欧洲能够深入了解其已殖民的国家的本质。乍看之下，这种联系似乎很有趣，但最终提出了一种偏见，即象征性的悖论。在亭子的入口处站着警卫是一个巨大的青铜人物（“卫星”），它以女性躯干的形状与几内亚的巴加人一起与祖先交流的传统面具相呼应。在这种情况下，面具本身已转变为一块建筑，面部像卫星菜肴一样，不仅建议发送消息，而且还暗示了从外面传来的拦截和破译信号的能#raybet官网力。
在内部，游客遇到的第一件作品是利（Leigh）的超现实雕塑“ Last Garment”，这是一个用脚浸入水中的女人洗衣服的铜像。The work is modelled on a photo of a washerwoman at work (‘Mammy’s Last Garment’ by C.H. Graves) that was taken in Jamaica in the late 19th century and used as a means of attracting tourists from the Anglosphere to the Caribbean, broadly by suggesting the idea of a place inhabited by a clean, helpful, obliging native population. An image that undoubtedly played to the white man’s sense of ownership, the polar opposite of Leigh’s theme for the pavilion: sovereignty in the sense of self-government and independence, both personal and collective. The artist flips the scene, taking the side of the unwitting washerwoman by lovingly crafting her figure out of clay entirely by hand, then casting it in bronze, drawing upon both photographs and a life model dressed in period clothes; these were produced by costume designer Niki Hall, who researched the clothing of that historical period in great depth. But Simone Leigh’s intense desire for realism didn’t stop there: she then used the same process to painstakingly hand-craft each of the eight hundred rosettes that make up the hair of the woman intent on washing clothes.
馆的策展人兼联合委员Eva Respini说：“ Leigh的工作始于研究，但思想也从制作雕塑的物理行为中出现。”“她的手在制作的各个阶段都存在。这是使她的雕塑如此强大的部分原因。艺术家手的强大存在使黑人妇女身体和知识分子的劳动的基本主题揭示了这种劳动，这种劳动经常看不见和未被认可。”她的许多雕塑的模型和stone木的简单粘土：这些是Leigh的首选材料。祖先，脚踏实地和交流，他们能够在高忠诚中吸收和呈现艺术家的所有情感，反思和感受。
安东尼拉·加利
字幕和学分
01，08，13-15：Simone Leigh，2021年。艺术品©Simone Leigh。由艺术家和Matthew Marks画廊提供。图片来源：Shaniqwa Jarvis
02西蒙妮·利（Simone Leigh），马提尼克岛（Martinique），2022年。玻璃陶器（154.3×104.8×101厘米）。由艺术家和Matthew Marks画廊提供。蒂莫西·申克（Timothy Schenck）的照片。©Simone Leigh
03 Simone Leigh：Façade，2022年。茅草，钢和木材。卫星，2022年。青铜（7.3×3×2.3 m）。由艺术家和Matthew Marks画廊提供。蒂莫西·申克（Timothy Schenck）的照片。©Simone Leigh
04 Simone Leigh，匿名（细节），2022年。玻璃stone（184.2×135.9×109.9厘米）。由艺术家和Matthew Marks画廊提供。蒂莫西·申克（Timothy Schenck）摄影©Simone Leigh
05 E 09西蒙妮·利（Simone Leigh），水罐，2022年。釉面stone器（158×103.5×116.2厘米）。由艺术家和Matthew Marks画廊提供。蒂莫西·申克（Timothy Schenck）的照片。©Simone Leigh
06西蒙妮·利（Simone Leigh），最后服装，2022年。青铜（137.2×147.3×68.6厘米）。由艺术家和Matthew Marks画廊提供。蒂莫西·申克（Timothy Schenck）的照片。©Simone Leigh
07安装景观，西蒙妮·利（Simone Leigh）：主权，美国官方演讲，第59届国际艺术展览会，洛杉矶双年展迪尼西亚，2022年。蒂莫西·申克（Timothy Schenck）的照片。©Simone Leigh
10 Simone Leigh，Sentinel，2022年。青铜（492.8×99.1×59.1厘米）。由艺术家和Matthew Marks画廊提供。蒂莫西·申克（Timothy Schenck）的照片。©Simone Leigh
11 Simone Leigh，Sharifa（细节），2022年。青铜（283.2×103.5×102.9厘米）。由艺术家和Matthew Marks画廊提供。蒂莫西·申克（Timothy Schenck）的照片。©Simone Leigh
12西蒙妮·利（Simone Leigh），狮身人面像，2022年。玻璃陶器（75.6×144.1×88.9厘米）。由艺术家和Matthew Marks画廊提供。蒂莫西·申克（Timothy Schenck）的照片。©Simone Leigh
